動漫原畫與游戲原畫的二三事
發布時間:2018-01-16 09:41:34來源:次關鍵詞:
動漫原畫游戲原畫雖說都是原畫,但是多少是有一些不同的,這一點在名字上想必各位就能看出一二。那到底有何異同呢?今天就來跟大家簡單聊聊二者的共通點與不同點。
原畫本身就是一個舶來詞,從日本傳入,一開始也是在動畫中應用出現,但隨著游戲及影視行業的迅速發展,原畫慢慢的被歸納在了CG的行業之內!逐漸出現了動漫原畫和游戲原畫之分。
本質作用上二者都是對動漫或者游戲情節及人物場景進行設定,是作品前期的框架。創作形式上二者也是一樣,一般都是手繪或者數位板進行創作。但是游戲原畫細分的更加嚴謹或者說是精細,這跟游戲的特殊要求有關。大致上二是是大同小異。既然說到了這兩者的異同,那就一起說說動漫原畫設計師和游戲原畫設計師的差別吧。
相似點:原畫設計師要求有很深厚的美術基本功。
游戲行業里的原畫設計師可分為幾個層次,由下到上分為游戲美工、原畫設計師、概念原畫設計師。優秀的游戲原畫設計師要歷練至少5-10年的時間。
動畫行業里就簡單了,動畫行業里會細分為級別,A/B/C三個等級,即A級原畫師、B級原畫師、C級原畫師。這個等級的劃分標準是按經驗和畫功區分的,做到A級原畫師大概要5-10年的工作時間,最大的相似點就是要有很強的美術功底,包括速寫、透視、色彩、結構、構圖、想法等等;當然悟性也是很重要的呢。
不同點:一個側重創意,一個側重表演。
動畫公司里的原畫設計師,是屬于表演性質的職業,有點像演員,要把角色的行為通過關鍵幀表達出來。所以要求設計師要有很強的表演欲望,還要有相關的表演知識,要了解電影語言的相關知識。通過畫筆來表演是很難的,要做到人筆合一,把你心中想的角色感覺通過筆尖表現出來,當然也有用軟件來實現的,比如動作撲捉儀。但基本的原理還是要會表演,直到總導演OK。
游戲公司里的原畫設計師這側重創意,它要求你要把最好的想法通過畫筆表達出來,要給游戲玩家一個新鮮的感觀世界。一個人物、一個道具、一個場景,都要和其他游戲有所區別,有新意,做到這點是很難的。要有自己的畫風是在這行業里的生存之道。泛泛平庸的作品是沒有人賞識的,主美會毫不客氣的讓你返工。當然很多年輕的學子們都喜歡這個行業,因為它可以表達自己的觀念想法,可以自由的畫畫。
這兩個行業里的設計師是可以越獄的。動畫公司的原畫師可以到游戲公司里做設計師、動畫師。游戲公司的可以到動畫公司做前期美術設定、設計稿,看個人的興趣和實力了。在項目制作中,這兩個行業都是要求原畫師絕對的服從團隊,通力合作是最基本的要求。項目也要求原畫師的美術風格統一,只有相對的自由。
不管有哪些異同,基本功是一定要好的,想要成為一個出色的原畫師是一定要接受專業的培訓的,武漢其他CG學院就是一家值得信賴的專業培訓機構,專注CG培訓十一年。
