學習繪畫怎么臨摹

 　　眾所周知，繪畫的學習是離不開臨摹的。古往今來的繪畫大師都通過深入臨習、研究、借鑒過前人的作品，并從中汲取了大量的營養，為日后成功創作奠定了堅實的基礎。但是，有很多學畫的朋友在抱怨臨摹了很多，長進仍然不大。特別是想從事游戲動漫的創作的朋友往往有這種感覺，臨摹的時候得心應手，一旦自己創作的時候，就無從下手。所以，筆者這篇文章針對如何有效臨摹這個問題，與畫友們進行交流。　　

　　我們都常聽過來人說，不要盲目地臨摹，要有目標或針對性地臨摹，還要分析揣測原作者的思路，甚至情感。這些都是經驗之談，沒有錯。但是新手朋友們聽了這些建議，在具體操作的時候，還是有種盲目的感覺。這是由于新手朋友們還不清楚該針對哪些部分去臨摹，也不明白臨摹需要達到怎樣的要求，更別說揣測出原作者的創作流程和思路了。下面筆者以動漫游戲的臨摹為主，簡要說明自己總結的一些臨摹方法。

　　要進行有效臨摹，首先要清楚自己練習想要達到一個怎樣的水準。從事動漫游戲的設計工作首先是一種創作出新的行為，它是需要作畫者能夠在規定的時間內完成創作工作。所以，不僅僅有質量的要求，同時也有速度的要求。既然要“出新”，還有“時間限制”，就由不得作畫者慢慢翻閱資料，長時間“磨”一張圖。所以，平時的積累和苦練是萬萬斷不得的。

　　有的新手朋友是為“臨摹”而“臨摹”的，只為享受繪畫的樂趣，不喜歡思考。假如繪畫以修身養性為目的，這樣的練習無可厚非。假如是想從事CG創作工作，這樣的臨摹就是走彎路了。

　　經過以上分析，應該認識到：要從事CG創作工作，我們練習的目標就是在規定的時間內，關上資料也能按要求完成創作。

　　在我闡述具體的臨摹方法前，我還想說明一個普遍的問題。有些朋友臨摹和寫生都畫得不錯，甚至臨摹可以達到近乎于原作雷同的程度。但是一旦默寫、創作，就不知所措。這種現象是因為臨摹和寫生很大程度上是考察一個人的觀察方法和觀察能力。如果你的觀察方法是正確的，而且有一定量的練習，達到了一定熟練度的話，那么加上點耐心臨摹出一個像樣的作品不是個困難的事。但是默寫和創作就不那么的簡單的，它是失去了你的“眼睛”的幫助情況下，依靠腦部的記憶和思考的創造行為?！?/span>

　　為了在規定的時間內，關上資料也能按要求完成創作。筆者根據具體的操作方法和練習目的不同，將臨摹分為三大類型，第一是積累性臨摹，第二是研究性臨摹，第三是創造性臨摹。

一、積累性臨摹

　　積累性臨摹顧名思義是為了積累素材而進行的臨摹練習。那么怎么積累，積累些什么才能從本質上提高繪畫水平呢？　　

　　積累是將一些東西儲存到腦袋里，以便日后繪畫的時候隨時調用。積累當然是越精華越好，越多越好。特別是新手階段，數量的要求更重要一些。量變才能達到質變。所以，積累為目的的臨摹，為了在一定的時間內讓腦袋能儲存足夠的內容，就應該以見多識廣為主，快速地臨摹。就跟背英語單詞一樣，一個單詞一個單詞地快速地過，再重復地記憶。背單詞的時候，我們就知道在某個單詞上糾結半天，最后還是忘記了，非常劃不來。那么先快速地鋪開量，即使忘記了一部分，那么剩下的部分也是很可觀的?！　?/span>

　　進行積累性臨摹，具體的操作就是拿到一組美圖或者畫冊，甚至是照片，快速地翻閱，覺得有意思的部分就快速地勾勒下來，不必去細究。這種“跑馬觀花”的方法，是有一定局限性的。它適合于人體姿勢、空間構圖、服飾裝備設計、角色個性設計等偏感性的內容的積累。不適合于人體解剖、花紋紋理設計、透視原理等偏瑣碎或難度大的知識的學習，也不太適合于色彩研究。積累性臨摹說白了就是通過速寫領悟原作的大感覺。在這快速過的過程中，發現有自己特別喜歡的或是可以深入研究的圖，就復制到其他文件夾里面，以便日后查閱或作深入臨摹。

二、研究性臨摹

　　這里說的研究性臨摹的研究對象不是指的原作，而是指的美術基礎知識。有的朋友畫畫喜歡陶醉在手不停地繪畫的感覺中，甚至每天給自己限定達到多少量，達到了就非常有成就感，沒達到就自責，甚至有罪惡感。這種刻苦的精神是值得學習的。但是筆者認為，如果想從事美工工作，美術的相關基礎知識是必須得掌握的。一味的埋頭臨摹，頭腦還是一片空白，自己創作就無從下筆。比如說，人體的比例結構和解剖知識、透視的基礎原理、構圖的原理、光影的知識、設計的相關原理等等。臨摹寫生不準的朋友，觀察能力也是有問題的，甚至可以從怎么觀察練起。學美術的朋友喜歡感性的發揮，并不喜歡作理性的分析和研究，但是相關知識過少，審美的眼光會受到局限，日后只能從事簡單的繪圖工作，想在美術的路上走得更遠，就會力不從心。

三、創造性臨摹

　創造性臨摹是臨摹的較高層次，它的作用除了和上述前兩條方法一樣，有幫助記憶和儲存的作用外，還有自己靈活創作的意味。上面所說的第一種積累性臨摹，適合于快速臨摹美圖，培養繪畫感覺。第二種研究性臨摹，適合于美術基礎原理或各類畫法的書籍或圖文教程的學習應用，都是非常適合速寫造型的練習的。而我們現在所講的創造性臨摹更多的是造型設計和色彩的研究借鑒，也可以說是一種“偽原創”。

　　用前兩種方法進行臨摹，可以明顯感覺到是信息輸入到大腦中的過程。而創造性臨摹是將大腦中的知識信息整合和輸出的過程。用前兩種方法，我們臨摹了大量的圖，前面已經說了，我們可以將自己喜歡的或者有研究意義的圖挑選出來復制到另外一個文件夾里面。那么在進行創造性臨摹的時候就可以派上用場了。

　　具體方法是：比如自己挑選出了一張滿意的圖，創造性臨摹就不要從頭臨摹到尾，如果喜歡這副圖的造型設計，那么分析它的構圖和形體，自己可以借鑒它的構圖和大的形體，對它里面的物件進行替換，畫成自己創造的東西。如果喜歡它的裝備設計，那么分析它的裝備的構成，自己用其他元素去替換或用它原有的裝備演變。而這些針對設計的練習，都不用畫得有多細致。如果喜歡它的風格，那么可以仿照它的風格畫一張自己的創作。也可以多張圖結合起來，做打散、重組、和變形的工作?？傊?，創造性臨摹重在一個“變”字上。

　　創造性臨摹也非常適合于色彩的學習。色彩練習，相對造型和設計來說，操作更繁瑣一些。動漫游戲的造型設計用大量的速寫練習的方式就能取得好的效果。而色彩的話，還涉及到不斷的調試和深入的刻畫。所以，筆者認為，用創造性臨摹的方法練習色彩是具有可操作性的。在平時進行積累性臨摹的過程中，發現有喜歡的色彩，可以單獨把它復制到一個文件夾中。日后學習了一定的色彩知識后，就可以去分析這些色彩的配色和情感表達。甚至直接將它的色彩搭配應用到自己的畫作中。

 

　　創造性臨摹也適合于細節刻畫的練習。很多朋友不知道如何深入刻畫。其實，深入程度和一個人的繪畫功底是密切相關的。在寫生練習中，只有觀察得深入才能畫得深入，當然觀察地深入也需要一定的經驗和知識儲備的。在默寫創作過程中，要想刻畫得深入，需要一定量的經驗的積累，能夠明確自己作品最后呈現出來要達到一種怎樣的效果，還需要一定的審美素質。達到這種游刃有余的程度，對新手朋友來說是需要很長的路要走。

　　但就目前的狀況，如何才能鍛煉自己深入刻畫的能力呢？一個簡單的方法，就是找一張類似自己畫作的優秀圖片，放在旁邊，努力達到別人的精細的程度。這樣一對比是很容易找出自己畫面的問題所在的，找到了問題便有了深入的可能。如果只是憑空自己想象，新手朋友是難以深入下去的。

　　比如要畫一個金屬的盔甲，要表達出金屬的質感，那么我們就可以找出一張畫有金屬的和自己風格類似的圖，放到旁邊作為參考，看看別人表現金屬的時候，是如何拉大暗面和亮面的對比，如何畫高光，找明暗交界線，如何表現色彩冷暖關系等等。還可以從一堆圖片中，組合創作出自己的方式。比如畫深入刻畫頭發，我們可以將真人照片或者別人的優秀圖片，凡是頭發刻畫的比較好的，都放置到一起，研究適合自己的畫頭發的技法。

 

　　學CG的過程中，有人迷信筆刷，有人迷信教程，有人迷信技法，有人迷信老師或高人……這些都是無可厚非的。但是我們還是需要記住的是，任何的高手都善于自己研究和總結，并不是完全靠別人一味的灌輸，就可以茅塞頓開。很多人喜歡看大神們的繪畫視頻教程，喜歡接觸無數的畫法，筆者認為作用并沒有想象的大。當然或多或少是可以了解到作者的作畫流程和軟件的一些小技巧。

　　CG繪畫還是屬于繪畫的一類，繪畫的基礎原理及熟練應用，審美的素養，決定了你今后前行的高度。繪畫前期品作品，后期拼人品！臨摹就是一種自我研究的過程。筆者以上歸納的三種臨摹方法，希望對本文的讀者有些許的啟發。