成為插畫師要怎么做
Dave的作品比較立體且風格鮮明，他始終堅信在打破常規之前你需要知道繪畫的規則。
在他當藝術家這么多年來，也犯過很多錯誤。例如漫無目地去畫，卻沒有從中吸取什么營養，變得越來越懶，遇到困難不去解決和聽了不該聽的建議。
從這些錯誤中，他意識到如何才能更準確地創造獨特有趣的角色。就像音樂，你需要有一定的基礎才能創造出新的流派出來。這些基本原理就是：形狀，結構和比例。
01 扎實基本功
Dave說，不能忽視基礎：形狀，結構和比例，因為他們是一體的，即使是在風格化的作品里。
塑形是關鍵
這本該是每一個創作者的基本功，但很多時候，卻并不是這樣。你必須有寫實的基礎，你才可以創作出非現實的，但仍然令人信服的角色。
當你連一條現實的魚都畫不好的時候，你怎么能畫出一條很酷的魚呢?如果一個作品形狀跑偏了就犯大錯了。塑形意味著把一切拆解為形狀。
將你的形狀分解為小塊，以便檢查結構，比例是否正確。
知識就是力量：結構
結構是指所畫事物的解剖，插畫師必須了解動物或物品的內在結構。肌肉、骨頭、皮膚、毛發、軀干、根系、枝條、樹葉……這些都是結構的組成。
插畫師要確保自己沒有知識上的盲點，盡可能多地掌握繪畫技巧，以便培養一種直覺般的熟悉度。這不僅是掌握基本藝術規則，而在于你是否知道如何應用，以及真正地理解它們。
掌握了動物的構成，插畫師就可以自如地發揮創意而不必擔心圖形會不合邏輯。結構，能夠幫助你最好地達成目標。
記住：如果你想夸張化事物的外觀，你應該懂得如何修改結構以確保圖形的可信度。
Dave建議在繪畫時使用網格，這能夠保證每個圖形都是構造完善、結構準確的。網格同樣有助于繪制透視場景。
小技巧：使用網格(同樣有助于透視場景)
通過使用網格畫形狀，或者將每個物體分解為更多簡單的形狀，比如方塊或三角形，以得到一種便簡化草圖的方式。借助幾何構造來審視自己看起來不太對勁的作品，基本上這等于把你的插畫細化到可控的小塊塊。
立體視角：比例
透視非常重要，Dave說，將所有二維物體都想象成三維的樣子，這對概念藝術家來說尤其重要，并且有助于你了解比例的部分。
如果你不能在不同角度，不同復雜性的場景下畫出原始圖形(正方形、圓形等)，那還是暫時別妄想能畫好復雜的形狀和形式。
Dave畫的動物和人物都是三維的 – 它們易于轉化成動畫，多種角度都可實現。
正確的透視
透視是解釋比例的一個非常好的例子，它在所有的事物中都發揮巨大的效果。例如，眼睛的位置-如果你沒有固定好它的位置，當你想畫得很極致畫出風格的時候(例如，可愛動漫風的眼睛)如果你的透視不正確的話，它看上去就會很怪。
“讓畫畫變得有趣：把一個盒子當成有眼睛的角色來練習繪畫”
比如對于頭部來說，對稱是關鍵，所以確保你畫畫的時候有注意到。如果你把你的畫布翻轉了會怎樣呢?它看起來還是對的嗎?如果不是，那你的畫可能就不對稱了。
透視是非常難把握的概念。所以，解決他們最簡單的方法也還是用正方體和盒子充當角色，讓他們變得有趣同時也要讓他們呈現豐富的維度。
想在一個現實生活中的物體中找一個盒子做參考是非常容易的，你可以把這些簡單的形狀轉變為更復雜的形狀。許多動物和物體基本都是由許多簡單的圖形組合而成的。
02. 參考和研究必不可少
Dave建議大家不要盲目臨摹，深入分析你的畫，問問自己：它是怎么畫出來的?
在你的繪畫圖紙上添加對細節的參考。學習盡可能多的解剖學知識和研究現實生活。Dave一直在動物園寫生，動物內在的解剖學知識對他幫助很大，他建議大家不要盲目臨摹，要深入了解。
知道每塊骨骼的移動方式，和每個肌肉的位置，這些認知讓他把插畫畫得更生動。你下筆將會更自如而不是被認知限制。
大多數動物具有相似的結構—因此一旦你擁有這些廣泛的概念，如人體解剖學的基礎知識，你就可以填補這部分空白，自由應用，調整一下結構就能創建出一種風格。
如果你想想象創作，還是要回到結構和形式上，你要知道，你做越多的研究和參考，你就會。這種話你可能在藝術院校聽過一百萬次了，但寫生的回報確實是無價的!
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