油畫臨摹基本方法

　　1. 簡單復制

　　在這一階段，我們主要選擇一些喜歡的畫作或大師作品進行臨摹?？梢詮漠媰灾袑ふ易髌罚蛘呷ッ佬g館進行臨摹。在臨摹時，我們應該盡量遵從原作，例如繪畫材料、原作尺寸、甚至畫面底色、表面紋理等等，盡量做到跟原作一致。

　　這一階段的臨摹要遵循兩個原則，一是目的要明確，二是量要大。所謂目的明確，對于繪畫初期的作畫者而言，此階段的臨摹練習側重于對作品用筆技法、設色方法等基礎性知識方面的研究。而大量的臨摹，有助于更全面地了解各種繪畫技法，提高對材料的掌握。

　　臨摹過程中構圖，造型，設色，運筆等基礎，細節性的問題，要認真觀察，用心體會，力求穩，不求快。出現問題立即改正，不能因為怕修改起來麻煩而導致一錯再錯。

　　2. 揣摩性復制

　　當基礎繪畫水平已經相對成熟，第一階段的臨摹就可以告一段落了。此時，我們需要找一位自己最喜歡的大師的作品，去進行深入的研究、揣摩，并找到大師作品中讓自己非常著迷的共同點，嘗試結合自己的特點和審美意趣，進行一些創作，并觀察這些大師作品中吸引自己的特質是否也在自己的創作中出現。

　　3.歸納與創作

　　當完成以上兩個階段的臨摹學習后，我們已經具備了一定的繪畫技巧，并逐步開始明確現階段自己的風格及審美取向，這時候就可以進入到第三個階段，歸納與創作。此時，我們可以選擇2到3幅自己最滿意的臨摹練習，與所臨摹的作品進行反復比對、思考。

　　在畫作的對比中，不在僅僅要求構圖、形體結構、肌理特點、色調、明暗、筆觸等基本繪畫語言的相似，更要通過畫面深層次的比較，看一看自己臨摹的作品和原作有哪些不同的特性，這些不同的特性表現在哪里?其中哪些特質是好的，哪些是應該舍棄的。當能夠理解出這些問題后，我們的繪畫水平就逐漸進入一個更高的層次，并開始明確了自己現階段的創作方向和表達手法。由此，我們就基本上具備了完成一幅技法嫻熟、風格明確，且飽含個人特質的作品的能力。

　　優秀的創作是不可能憑空捏造的。任何優秀的作品，不論其選材或創作手法有何不同，都是人們通過對各種事物的觀察，通過自己內心的體會、感悟，然后利用在前人、師長那里學習到的繪畫技法，運用適合自己的表現方式，結合自己的審美意趣所進行的表達。而沒有經過深入的學習和研究，所進行的創作，只能是無根之木，無法達到感染他人，打動他人，甚至震撼觀賞者心靈的效果。

　　綜上所述，臨摹在繪畫學習中起著無可替代的作用，且在臨摹的時候，我們不能因為臨摹而臨摹，只簡單的模仿作品的筆觸風格或者色調。更重要的是帶著思索去臨摹，在臨摹的同時，多用心去體會作者作畫的意圖，并嘗試理解其用筆、用色、構圖等等對其意圖表達的幫助。同時，我們要通過臨摹確認臨摹對象中對我們影響最深的是什么，臨摹的作品為什么會與我們內在已存的特質產生共鳴，并以此充實、豐滿自己的創作能力。

　　學習油畫的方法

　　臨摹

　　對名作進行臨摹初學者學習和掌握油畫技法的一個重要途徑。

　　臨摹關注點：作畫的程序和方法。

　　臨摹油畫的范本：畫幅較大的局部特寫，或者構圖簡單的油畫。

　　選取個人色彩不是特別強烈的畫家作品去臨摹

　　選取自己喜歡的畫家的作品去臨摹

　　雙色訓練法

　　一開始，選用黑白進行創作，將畫面用黑白進行表現。這個非常有利于掌握畫面的明暗關系。

　　緊接著，可以使用任意兩種色相不那么接近的2種顏色去作畫，在畫面重嘗試兩種色彩進行調和，調出不同的明暗、冷暖。

　　雙色訓練，鍛煉了初學者對于色彩的掌控能力。如果一開始使用10幾種顏色，可能會覺得無從下手。

　　畫色塊

　　用色塊來作畫是一種基本的直接畫法。

　　將照片改成黑白色，區分： 高光、亮部、中間色調、反光、陰影、暗部。

　　用白色塊來表示“高光、亮部、中間色調”

　　用黑色塊來表示“反光、陰影、暗部”

　　將白色塊修改為高光的顏色

　　將黑色塊修改為暗部顏色。

　　逐步把亮部、中間色調、陰影、反光顏色以色塊方式涂抹上去。

　　油畫速寫

　　油畫速寫是一次完成畫法的最簡單形式。10至20分鐘的短時間繪畫課是一種很好的方式，用來掌握快速作畫的基礎。其目的是抓住“題材”的感覺，只用兩三種顏色和一點松節油快速地完成。

　　如果想非常深入學習油畫，嚴格的素描寫生非常必要。素描寫生已在分析層次，為油畫制作作準備。上畫布后，第一層素描關系的建立就是為第二層油畫鋪色，和細節刻畫作準備。