學習素描過程中的常見問題（二）
發布時間：2017-05-21 13:52:45來源：次關鍵詞：學習素描
六、學好素描靜物需要掌握那些基礎知識？
答：素描靜物的學習主要是研究對象畫面的形體、結構、空間、造型、透視、質感、量感以及工具的運用與畫面的整體把握能力，在平時的素描靜物訓練中我們要根究學生的畫面問題進行反復的強調與訓練，那樣就會為以后的素描練習打下良好的基礎。
七、素描靜物的學習中應該如何用線？
答：在素描的學習當中，線條的運用與組織對整個畫面起到了舉足輕重的作用。不論是素描靜物還是其他類型的素描線的運用總結起來無怪于三個方面：
1輪廓線的運用。不論是初學美術的愛好者還是剛拿起畫筆的兒童，對著眼前的事物我們一開始摹繪的就是物體的輪廓。隨著我們一次次的練習，我們就會發現我們眼前的事物都有了自己的形態與空間位置。
2 造型類線條的運用。隨著我們對結構與外輪廓線的深入認識，你會發現我們可以用線條的虛實、輕重關系去表現物體的空間關系與結構穿插關系，在這樣不斷的練習下我們觀察對象的空間意識也就隨之加強了。
3 對色調、面面節奏、畫面氛圍的影響。通常一幅畫是由線條開始的，畫面上最初的線條應該說是組成紙面的四條邊。線條成為我們構圖時界定形狀、分割空間、組合調子、控制節奏以及表現質感等的手段，在素描技法中有重要的作用。在繪畫中，長線和平行線總是給人以平靜的感受，垂直線給人的是威嚴與莊重感，斜線給人不穩定以及無序感，弧線是具有非常優雅的動感線條。
八、如何理解素描靜物中的形體關系？
答：形和體都是素描里面要解決的本質問題，也是學習素描隨時要面對的問題。形有外形有內形，體是我們在紙上描繪的視覺上的三維體。我們針對素描的本質問題而建立的一種體系，這個體系就是要學習的素描技法，在平面上面制造出一種錯覺的形體與空間。這種體的形成離不開形，形和體是不可分離的，有形才能有體，沒有形的話無法建立體。任何復雜的形體都可以用幾何形體去概括，所有的形和體都是由最基本的正方形、立方形、錐形、球形、梯形、三角形等組合而成。如啤酒瓶就是兩個柱體組合在一起，比較復雜的形體都可以用簡單的形體去概括。我們找形找體也是通過簡單的幾何形再慢慢地切出有機形來，這就是用簡單的形和體去概括復雜的形體的最好辦法，這也是學素描入門很重要的一課。
九、如何理解素描靜物中的空間關系？
答1:畫面空間一般來說是在畫面二維的平面上面繪出物體的三維視覺。通過透視、近大遠小、近實遠虛等技法來形成的一種視錯覺，這種空間通過透視等繪畫技法形成的是虛擬空間。我們具體談的也就是這種畫面的空間，那么能夠形成空間最有效的一個手段就是透視，透視形成空間典型的例子是我們畫風景時畫樹和房子形成的透視變化。
答2:素描首先是空間的游戲，通過畫速寫培養對人對物的形象的敏感，讓我們在素描的第一步驟也就是起形能十分到位，把看到的一切形象都放到空間中，體會他們在空間中變化和傳接的位置，通過結構、透視、光影加上繪畫語言去創造立體的世界。
十、怎么把握素描靜物中的明度關系？
答：靜物中的明度關系受以下幾個因素的影響：
1靜物本身的固有色的變化形成了整個畫面的明度節奏變化。
2 畫素描就是人為制造自然界的那種光源的形成物體的明暗關系，那么我們素描里面揭示形體的方法就是利用三大面、五大調子來概括豐富的光源，觀察一個物體首先就要看黑白灰，黑白灰是三個色階，五大調又形成五個色階，到五大調還可以再細分，但是我們能夠大致模擬自然界的形體體感的最基本要求就是三大面五大調子，那么五大調子最關鍵的就是明暗交界線，它是物體和光直接產生一種從明到暗轉換的分界線，它也是用光來提示結構的一塊豐富的面，是很關鍵的一塊面，這塊面同樣也有它的形，必須要找到明暗交界線的形才能正確揭示這個形體的結構，明暗交界線是很形象的一個說法，事實上它是一個面，從整個畫面的黑白灰構成來看，明暗交界線應該說是畫面上物體比較重的一個面。對黑白灰的認識我們要注意的是黑白灰首先是一個畫面大的顏色層次劃分，在最亮的層次里面還包含有黑白灰的顏色層次，在中間灰的層次是同樣的包含黑白灰，在黑的顏色層次是一樣有黑白灰，這樣來理解才能讓我們的畫面層次更加豐富。
3光線的強弱與方向對畫面中的形體與空間有著很大的影響，從而影響到整個畫面的明度與節奏變化。
4 畫面中的圖案除了能定義形式與空間外，還有修飾的效果，其明度的變化直接影響到畫面節奏的變化。
5 不同工具與技法的運用在繪制畫面明度關系時，對畫面物體質感的表現有著很大的關聯性。我們要根據畫面的內容要適當的選用工具與表現技法。6明度對決定畫作的情緒表現起主導作用，通過合理的平衡、對比、圖案、節奏等形成統一和諧的畫面效果。從一幅畫面的明度上分我們可以把素描靜物的色調分為：高調（最暗的明暗關系）、中調（在九階明度表上中間的五階）、低調（不暗于中灰的明度表上暗的部分）。在我們平時的素描繪畫中我們一般運用全明度的表現方法來繪制畫面的明度關系，那樣畫面明度就會豐富和諧。
十一、素描靜物的整體性如何把握？
答1:素描靜物繪畫中，要把畫面中的各物體統一到整個畫面中去。寫生的時候很多學生看著眼前凌亂的物體就會很快亂了陣腳且容易陷入局部的刻畫，使得畫面支離破碎。如何克服這一問題呢，這就要求我們在平時的訓練中保持整體的眼光，要學會從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為之最相近的幾何形狀——是理解和展現畫面空間感與物體空間感的最好辦法之一。描繪重疊的物體時，最重要的是掌握好它們各自的空間。當這種觀察與表現方法建立起來時，我們畫素描時就會一定的整體觀念了。
答2:整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
十二、素描靜物繪畫中應該如何構圖？
答1:色彩靜物構圖一般注意以下原則即可：
1 構圖要飽滿
畫面處處都有內容，中心和四個角都是構圖所要經營的區域，靜物擺放要合理，大小要適中。
2 畫面要均衡
均衡但不對稱。我們講的均衡是不對稱的均衡，是由變化和不同的均衡。畫面的重心點也就是主體物的位置，切忌居中，要放在黃金分割線上，以靜物為主體，襯布為襯托，發散式構圖。主體物一般要放在畫面偏上的部分，平面要多一些，立面面積要相對小一點，這樣前后的空間縱深和透視角度會增強。
3 光源要明確
確定主體物的位置要根據光源方向，亮部的面積要大，暗部的面積要小。
4 形式內容要統一、畫面統一中要求變化、調和中要求對比、畫面物體聚散要得當、靜動要結合、要虛實相聲、平中有奇、小中見大、以少勝多。
這些構圖的法則不是一成不變的，隨著事物的發展，這些法則也在不斷發展，因此，在繪畫過程中，既要遵循這些法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式法則，而要根據內容的不同，靈活運用。
答2:素描靜物常用構圖有三角形構圖、四邊形構圖、C形構圖、S形構圖、復合型構圖、方形構圖、圓形構圖、垂直構圖等等。構圖中橫幅三角形構圖，豎幅S形構圖是比較好的選擇。三角形構圖會讓畫面看起來穩健，開闊，而S形構圖使畫面靈活，縱深感強。當然寫生中由于位置角度的不同，構圖也會產生很大的變化，要根據畫面做出相應的調整。
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