少女漫畫的起源
發布時間：2017-05-11 16:18:17來源：次關鍵詞：少女漫畫
少女漫畫相對于少年漫畫或是科幻漫畫，在國內人氣相對而言并不是那么火熱。這主要是因為少女漫畫大多取材自平淡的現實，不像少年漫畫或者科幻漫畫，可以在白紙上繪畫出各種奇思妙想，生活中根本不會看到的故事。不過正因如此，幻想向的少年漫畫很難改編成真人劇，現有的幾部質量或是口碑也都不盡如人意。就商業而言，少女漫畫可以說找到了一個完全與普通漫畫相異的道路。在國內掀起巨大人氣的影視作品，如《東京愛情故事》《流星花園》《朝五晚九》都是由日本少女漫畫改編而來。這些原著漫畫的作者，柴門文、神尾葉子、相原實貴都是女性漫畫家，以細致又精巧的女性視角為我們展示出精彩的故事。然而在日本少女漫畫剛剛誕生的時候，這些明明是為少女們觀看的漫畫，創作者們幾乎完全是男性的天下，不得不說是一種很有趣的現象。今天筆者就為大家展示一下少女漫畫剛剛誕生時的模樣。
（《朝五晚九》漫畫）
在國人的眼中，“日本女人”大多是一種對丈夫唯命是從的形象，結婚后便辭去工作專門在家相夫教子，對枯燥死板的生活逆來順受。當然，這種跟如今的日本女性有著非常大的差異，如今的日本女性結婚年齡逐漸上升，參加工作的人數比例也愈發接近男性，她們喜歡追求更自由的生活。那么這種“大和撫子”的形象為什么如此令人印象深刻呢？這就要從日本德川幕府時期說起，早先日本家庭中的妻子或是兒女都是有非常高的話語權，可以與男人一起下地勞動或是經營家族生意，也可以參與家庭會議。然而隨著日本人口的增加，土地資源愈發緊張，有著更好體力可以干更多農活的男性便愈發重要起來。政府宣傳儒家男尊女卑的思想，并將其極端化。到了明治維新時期，軍國主義和帝國主義使得日本獨裁化，進一步剝奪了女性的權利，準確的說，是剝奪了幾乎所有日本公民的權益。這種愈發壓抑狹隘的思想，直到日本戰敗后，美國強制日本實現戰前所承諾的憲法，賦予女性選舉權后，依然沒有緩解。女性依然被排斥在職場之外，所有人包括女性自身，也理所當然的覺得女人就該相夫教子。
（《東京愛情故事》）
戰后日本漫畫開始流行，手冢治蟲的出現讓日本漫畫迅速的發展起來，此時可以以漫畫家身份工作的，毫無疑問幾乎都是男性。而這段時間由于戰后嬰兒潮帶來數量眾多的日本新生女性，這塊市場資本家不可能不去搶占，所以所謂的少女漫畫，最開始就是那些男性漫畫家們創作出來的給小女孩們看的童話故事，他們用賢德的母親，孝順的女兒這樣的形象作為主角，給日本新生代的女孩子們進行說教。這并不是說那個時代的漫畫家多么狹隘，而是由于幾百年來固有的思想限制了他們的創作思維。
本篇文章的時間線便是從日本戰后開始，到60年代末，到70年代時，日本的少女漫畫已經完全由女性所統治了。這一段時間的最活躍的漫畫家是手冢治蟲、赤冢不二夫、石森章太郎、千葉徹彌、橫田勝男等男性漫畫家，而渡邊雅子、水野英子等女性漫畫家雖然也有一定的人氣，但沒有發展出大規模的社會現象。此時最優秀的女性漫畫家是長谷川町子，她所創造的《海螺小姐》是日本最長壽的國民漫畫，直到今天動畫版《海螺小姐》依然在播出，雖然漫畫作者和最初為動畫配音的聲優們都已經離世。
（日本國民漫畫《海螺小姐》）
1953年，手冢在《少女俱樂部》開始《緞帶騎士》的連載，這標志著現代意義上的少女漫畫誕生。故事的主角是一名叫做“藍寶石”的女孩，她由于神明的失誤，身體里既有男孩的靈魂也有女孩的靈魂。為了爭奪王位繼承人，她不得不在人們面前假扮成一個騎士，同時又仰慕英俊的王子。故事的最后，她終于擺脫掉男性的靈魂，嫁給了心儀的王子，過上了幸福的生活。
（創造少女漫畫的手冢治蟲）
為什么說《緞帶騎士》是少女漫畫的始祖呢？因為在這部漫畫中，很多少女漫畫固有的模式和創作手法第一次出現在世人的眼前。這要歸功于手冢治蟲天才的創造力，事實上如今幾乎所有的日本漫畫繪畫手法，劇情敘事，各種漫畫分門別類的標準，都是手冢創造，或是因為手冢作品的影響力被催生出來的。在《緞帶騎士》這部作品中，自幼在寶塚的生活，使得手冢為這部作品添加了非常多的個人元素，進而由這些元素催生出了少女漫畫這種獨特的藝術形式。
（《緞帶騎士》）
自由被母親帶著在寶塚劇院看過非常多的戲劇，舞臺上女人們穿著男性的服裝，多姿多彩，不拘一格的演出使手冢深深為此著迷。后來他將舞臺上那些令人炫目的服裝，華麗的舞臺布置融合到了漫畫畫面中，華麗的背景，夸張的表情動作，大量的內心獨白，這些都是舞臺劇的特色，日后成為少女漫畫所吸收的對象。而寶塚演員們表演時將眼睛染上睫毛油，在聚光燈下閃閃發亮的情景，啟發了手冢的靈感，之后他在漫畫中偏愛使用大眼睛，眼睛中總是閃閃發亮，如同流著瀑布般的淚水。這就誕生了如今我們所熟知的日本動漫人物那如同窗戶般大小的明亮眼睛，。眼睛是心靈的窗戶，那些漫畫中被藝術夸張的大眼睛，使得漫畫家有了更方便，施展余地更大的表現情感的繪畫手段。
（《緞帶騎士》的華麗畫風）
創作出《明日之丈》的著名熱血漫畫家千葉徹彌當年也曾以少女漫畫家的身份在《好朋友》上進行連載，相繼創作出非常多的人氣作品，筆下的角色都是孤兒、小提琴家、芭蕾舞女等等形象，故事基調也都偏悲情。當時千葉徹彌只有19歲，他回憶那段經歷時可以說是苦不堪言，因為他從小只有兄弟，沒有姐妹，母親也是個非常強勢的人，而當時漫畫界對女性的刻畫幾乎是一個楚楚可憐等待男人救助的少女公主，最后千葉忍不住抱怨：“描繪悲情故事，講述失去父母、受人凌辱的經歷已經使我到了極限，我再也不能忍受了，我想畫一些更加積極的人物。”最終，他轉投到了少年漫畫雜志《少年magazine》。由于市場涉足少女漫畫，再以此為跳臺往少年漫畫發展，這在當時是一個很普遍的現象。
手冢治蟲和千葉徹彌都不怎么喜歡少女漫畫卻還是被拖下水，自然是因為少女漫畫過于火熱的原因。早在50年代中期，刊載手冢治蟲《緞帶騎士》的《少女俱樂部》每期銷量便已突破70萬冊，五年后創刊的《周刊少年magazine》（首期40萬）和《周刊少年sunday》（首期55萬）也花了非常長的時間才追上《少女俱樂部》的銷量。不論在什么國家什么時候，女性的消費能力高于男性似乎是一個顛撲不破的真理。所以當時優秀的漫畫家在少女漫畫出道，積累足夠人氣后跳槽到少年漫畫雜志是一個很普遍的現象。這樣的漫畫家還有赤冢不二夫和橫山光輝，他們受當時熱播美劇《家有仙妻》的影響，赤冢不二夫于1962年創作《甜蜜小天使》，1966年橫山光輝創作出小魔女莎莉（就是那個畫《三國志》的橫山光輝），就此奠定了日本動畫永恒的經典形象——“魔法少女”的誕生。
（《甜蜜小天使》標志了魔法少女的誕生）
然而手冢畢竟還是受限于自己的男性身份，沒能在自己所創立的框架中再進一步，這也是當時漫畫界的特點。少女漫畫是由于充滿了時代色彩的意識形態所誕生的，它倡導女性應該全身心專注于培養自身溫文爾雅的淑女氣質，專注于談情說愛、結婚以及為母之道，少女的外表應該是大眼睛長睫毛，身材纖細五官精巧。真正產生突破，使得少女漫畫成為如今百花齊放的模樣，就要等70年代了，事實上也并不遙遠。那些看著這些漫畫成長起來的少女，有了自己獨立的思想與個性后，投入到漫畫家的事業中，與男性平等展開競爭，并終于開創了屬于自己的一片天地，這就是我們之后要說的事情了。
轉載自知乎專欄
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